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- [Los peligros de confundir al villano y al antiheroe (Digger, 2026)](https://cineprofundis.com/digger/): Iñárritu reúne a Tom Cruise, Sandra Hüller y John Goodman en una sátira pospetrolera sobre un oligarca convencido de ser el salvador del mundo. Técnicamente impecable, pero su crítica se queda en lo anecdótico, y termina convirtiendo al villano en héroe sin proponérselo.
- [La superación personal, disfrazada de altruismo (Primetime, 2026)](https://cineprofundis.com/la-superacion-personal-disfrazada-de-altruismo-primetime-2026/): Lance Oppenheim lleva a Robert Pattinson a encarnar una versión ficcionalizada de Chris Hansen en este retrato sobre la fama, la justicia espectáculo y la obsesión americana por convertirlo todo en entretenimiento. Formalmente brillante, narrativamente indeciso.
- [La paternidad como solución (Club Kid 2026)](https://cineprofundis.com/la-paternidad-como-solucion-club-kid-2026/): Jordan Firstman debuta como director y protagonista con la historia de un promotor de fiestas neoyorquino que descubre, de golpe, que tiene un hijo de diez años. Comedia, drogas y ternura en igual medida, con la paternidad como fuerza sanadora.
- [No hay que estar perdido para tener que encontrarse (Siempre soy tu animal materno, 2026)](https://cineprofundis.com/no-hay-que-estar-perdido-para-tener-que-encontrarse-siempre-soy-tu-animal-materno-2026/): Valentina Maurel regresa con su segundo largometraje, repitiendo a la actriz de Tengo sueños eléctricos para invertir la mirada: ahora es la hija quien no logra hacerse cargo de su propia vida. Premio a Mejor Interpretación Femenina en Cannes.
- [La migración no es un viaje, sino una añoranza infinita (Ceniza en la boca, 2026)](https://cineprofundis.com/la-migracion-no-es-un-viaje-sino-una-anoranza-infinita-ceniza-en-la-boca-2026/): 2026
- [El Homoerotismo como respuesta a la guerra (Coward, 2026)](https://cineprofundis.com/el-homoerotismo-como-respuesta-a-la-guerra-coward-2026/): Lukas Dhont lleva la Primera Guerra Mundial a un territorio inédito: un romance entre dos soldados belgas, uno de ellos parte de una compañía de teatro que interpreta papeles femeninos para levantar la moral de la tropa. Ternura como forma de resistencia frente a la masculinidad tóxica del frente.
- [Un tributo a Lorca que triunfa en la forma y tropieza en el fondo](https://cineprofundis.com/un-tributo-a-lorca-que-triunfa-en-la-forma-y-tropieza-en-el-fondo/): Los Javis ganan Mejor Dirección en Cannes con un homenaje a Lorca dividido en tres épocas. Técnicamente inatacable, pero con personajes de construcción tan ligera como la de una serie, y un romance de guerra que exige demasiada suspensión de la credulidad.
- [Soñar con los ojos abierto (Bucking Fastard, 2026)](https://cineprofundis.com/sonar-con-los-ojos-abierto-bucking-fastard-2026/): Werner Herzog reúne a las hermanas Rooney y Kate Mara en la historia de dos mujeres que hablan, se mueven y desean al unísono, negándose a vivir según los términos del mundo. Presentada en competencia en Venecia; Herzog recibió el Premio Donostia en San Sebastián de manos de Orlando Bloom.
- [La lengua como patria imposible de Thomas Mann (Fatherland, 2026)](https://cineprofundis.com/la-lengua-como-patria-imposible-de-thomas-mann-fatherland-2026/): mentir.  Por fortuna, los juegos lingüísticos no terminan ahí: Erika, el personaje de Sandra Hüller, intercambia sin miramientos el francés por el alemán para volver al inglés, demostrando en el proceso la riqueza y los pormenores de una lengua que, muy a nuestro pesar, eventualmente forma nuestro carácter y nuestra ineludible identidad. A Mann se le cuestiona, llevando tanto tiempo fuera de su país, cuál es su casa. En una de las escenas más extraordinarias de la cinta, que en realidad es su propio arranque, Mann no puede evitar responder la pregunta con otra. Porque su casa, dein Haus en alemán, se encuentra en California. Sin embargo, la pregunta en realidad no es esa, y gracias a la complejidad de la lengua germana, es otra muy distinta: ¿dónde se encuentra el Heimat para Mann? ¿Dónde se encuentra el lugar al que pertenece, dónde se encuentra su lugar en este mundo? Eso el escritor no puede resolverlo.  Así, la cinta deja claras sus intenciones: estamos frente a un hombre a quien el mundo le exige una posición política clara, mientras que él es, por desgracia, más un ornamento cultural que un ícono político con agencia real en el mundo, y desea sortear su vida con un desapego que roza la cobardía. A pesar de que la historia tiene una fuerza demoledora al presentar los conflictos de nuestra dupla padre e hija, las viñetas cuidadosamente seleccionadas nos dejan ver un abanico de situaciones complejas y políticas. A unos nazis les repugna que se intente utilizar el nombre de Wagner para reinstaurar un teatro fascista. Los soviéticos utilizan la retórica para convencer a Mann de que no hay poeta más marxista que Goethe. Los corresponsales de todo el mundo dejan claras sus intenciones, tanto a través de su lengua como con sus preguntas específicas.  Así, el director nos entrega una película carente de carne, exclusivamente hueso: solo la materia prima se deja ver, lo cual reduce el metraje de una manera formidable, e irónicamente, esto le funciona muy bien a una cinta que se empeña en ejemplificar el alemán como una lengua ineludiblemente barroca, compleja y, por lo tanto, capaz de engañarnos. Es esta contradicción la que hace de Fatherland una cinta excelente, dinámica, rápida y a la vez muy profunda, con una fotografía magna y unas intenciones claras y congruentes que resuenan con nuestro momento presente, en el que la tibieza es castigada y en el que se espera que toda figura pública se posicione, porque ya no estamos en condiciones de esperar que una persona con influencia sobre los demás no esclarezca sus opiniones y su posición. En los tiempos de Mann, ese lujo se podía dar, pero bajo la óptica del presente, Fatherland nos deja claro que entendernos a nosotros mismos para posicionarnos ante el mundo no es un lujo: es una inminente necesidad.
- [Cumplir con el género cabalmente (The Color of the Sun, 2026)](https://cineprofundis.com/cumplir-con-el-genero-cabalmente-the-color-of-the-sun-2026/): Xavier Tera debuta en Venecia con un coming of age veraniego en Okinawa, donde un adolescente japonés y un chico criado en una base militar estadounidense descubren juntos amistad, deseo y las heridas coloniales que aún dividen la isla.
- [Llegaron sin invitación y demasiado temprano (Company, 2026)](https://cineprofundis.com/llegaron-sin-invitacion-y-demasiado-temprano-company-2026/): Casey Affleck estructura su tercer largometraje como un tríptico gótico que oculta su naturaleza de género hasta el final. La construcción es ingeniosa; el ritmo, demasiado lento para sostener el pago emocional que promete.
- [Soñar y no trasliterar (Salón de belleza, 2026)](https://cineprofundis.com/sonar-y-no-trasliterar-salon-de-belleza-2026/): Nathalia Acevedo debuta como directora con una adaptación libre y onírica de la novela de Mario Bellatin, universalizando el refugio del moridero hacia temas de migración y fronteras. Jornadas de los Autores, Venecia 2026.
- [El optimismo no salvará al mundo sino reinventa su fórmula (Bunker, 2026)](https://cineprofundis.com/el-optimismo-no-salvara-al-mundo-sino-reinventa-su-formula-bunker-2026/): Florian Zeller reúne a Penélope Cruz y Javier Bardem en un thriller psicológico sobre un arquitecto que diseña un búnker apocalíptico. La premisa filosófica es prometedora; la ejecución, demasiado cómoda para el riesgo que promete.
- [Estetizar la pobreza como cura a la pornomiseria (Meteorito, 2026)](https://cineprofundis.com/la-estetica-de-la-miseria-como-cura-a-la-pornomiseria-meteorito-2026/): Sebastián Múnera debuta en Venecia con la historia de dos amigas que contrabandean celulares hacia una cárcel construida sobre la antigua Hacienda Nápoles de Pablo Escobar. Crítica social, ternura y kitsch latinoamericano, sin caer nunca en la pornomiseria.
- [El mito latino (Hombre al agua, 2026)](https://cineprofundis.com/cuando-la-ficcion-se-convierte-en-la-unica-forma-honesta-de-contar-la-realidad-hombre-al-agua-2026/): Gael García Bernal dirige y protagoniza una sátira ambiciosa sobre migración, matrimonios de conveniencia y la latinidad como mercancía. Se desborda en su segundo acto, pero encuentra en la ficción dentro de la ficción su núcleo más contundente.
- [Un escándalo legal de ambos lados de la cámara: Coyote vs. Acme (2026)](https://cineprofundis.com/un-escandalo-legal-de-ambos-lados-de-la-camara-coyote-vs-acme-2026/): Sin poner en la mesa todo el ruido industrial que rodea a Coyote vs. Acme —enlatada por Warner Bros. por cuestiones fiscales y finalmente rescatada por Ketchup Entertainment—, la película de Dave Green merece un análisis que vaya más allá del morbo de su distribución. Reducir el debate a si es la mejor obra de animación híbrida desde ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), o a señalar la polémica financiera del estudio, nos impide ver lo que realmente importa: estamos ante una película con un corazón y una dinámica refrescante. A diferencia de otros intentos por mezclar a los Looney Tunes […]
- [Cuando la realidad supera a la ficción y aun así duele igual (Il cileno, 2026)](https://cineprofundis.com/cuando-la-realidad-supera-a-la-ficcion-y-aun-asi-duele-igual-il-cileno-2026/): Hay historias que parecen inventadas para el cine, y sin embargo no lo son. El chileno pertenece a esa categoría rara y valiosa: una película que retrata hechos reales tan improbables, tan cargados de dramatismo histórico, que si alguien las presentara como pura ficción sonarían exageradas. Verlas en la pantalla grande, sabiendo que ocurrieron de verdad, produce un efecto refrescante muy particular: la constatación de que la realidad, llevada con honestidad al cine, puede ser tan poderosa como cualquier guion inventado. La película está inspirada libremente en el libro “Aldo Marín, carne de cañón”, del periodista chileno Juan Cristóbal Guarello, que […]
- [Charolastras detrás de cámaras: lo nuevo de Gael García Bernal y Diego Luna como directores en 2026](https://cineprofundis.com/charolastras-detras-de-camaras-lo-nuevo-de-gael-garcia-bernal-y-diego-luna-como-directores-en-2026/): Hay una escena que ya circula en redes y que funciona casi como metáfora: Diego Luna y Gael García Bernal, veinticinco años después de Y tu mamá también, abrazándose en la Sala Buñuel de Cannes, mientras Alfonso Cuarón (el hombre que los hizo “charolastras” para el mundo) los observa desde el público. Pero esta vez no estaban ahí como actores promocionando una película ajena: ambos llegaron como directores, cada uno con su propia obra, producida bajo el mismo sello que fundaron juntos hace años: La Corriente del Golfo. 2026 se perfila como el año en que sus carreras detrás de cámara […]
- [Jordan Firstman: del confinamiento pandémico a debutar como director en Cannes con A24](https://cineprofundis.com/jordan-firstman-del-confinamiento-pandemico-a-debutar-como-director-en-cannes-con-a24/): Hay carreras que se construyen con paciencia, casting tras casting, años de antesala antes del primer gran papel. Y hay carreras como la de Jordan Firstman: un despegue accidental, casi involuntario, que en apenas seis años lo llevó de hacer sketches de imitaciones en su cuarto durante el confinamiento a recibir una ovación de pie de siete minutos en Cannes por su ópera prima como director. Repasar su trayectoria es, de alguna manera, repasar también cómo ha cambiado la manera en que Hollywood recluta a sus nuevas voces. El despegue accidental: Instagram, 2020 Antes de la pandemia, Firstman ya llevaba casi […]
- [Cuando el fracking se cuenta desde los ojos de un niño (Los nuevos, 2026)](https://cineprofundis.com/cuando-el-fracking-se-cuenta-desde-los-ojos-de-un-nino-los-nuevos-2026/): La campiña mexicana rara vez tiene tregua en la pantalla. Es, casi por default, territorio narrativo de la violencia: el narcotráfico como fuerza invisible que todo lo corrompe, comunidades enteras a merced de poderes que no pueden nombrar ni comprender del todo. Los nuevos, la nueva película de Rodrigo Plá (estrenada mundialmente en la sección Locarno Kids Screenings, que este año se convirtió, por primera vez, en categoría competitiva) decide contarnos una historia parecida, pero desde un lugar radicalmente distinto: la mirada dócil, curiosa e inevitablemente optimista de la infancia. La película es una adaptación de Llegaron con el viento, la […]
- [Cuando deconstruir el slasher se vuelve su propia trampa (Teenage sex and death at camp miasma, 2026)](https://cineprofundis.com/cuando-deconstruir-el-slasher-se-vuelve-su-propia-trampa-teenage-sex-and-death-at-camp-miasma-2026/): Hay una tensión que atraviesa buena parte del cine contemporáneo que intenta hablar sobre géneros populares desde dentro del género mismo: ¿puede una película deconstruir el slasher usando, precisamente, las herramientas narrativas del slasher, sin que ese gesto termine devorándose a sí mismo? Jane Schoenbrun, quien ya había explorado con notable delicadeza la identidad trans y el descubrimiento del deseo en We’re All Going to the World’s Fair y, sobre todo, en I Saw the TV Glow, se enfrenta ahora a esa pregunta de manera mucho más frontal, mucho más “en tu cara”, y el resultado es una película que se […]
- [La ternura como respuesta política al capitalismo del cuidado (Soudain, 2026)](https://cineprofundis.com/la-ternura-como-respuesta-politica-al-capitalismo-del-cuidado-soudain-2026/): Ryusuke Hamaguchi regresa tras Drive My Car con una película de tres horas sobre el método Humanitude, la dignidad en el cuidado geriátrico, y el vínculo entre una directora de asilo francesa y una dramaturga japonesa terminal.
- [Cuando el sueño americano deja de ser un thriller para volverse tragedia griega (Paper Tiger, 2026)](https://cineprofundis.com/cuando-el-sueno-americano-deja-de-ser-un-thriller-para-volverse-tragedia-griega-paper-tiger-2026/): ser
- [Cuento de hadas que tarda en decirte que sí sabía a dónde iba (Princesa Burro, 2026)](https://cineprofundis.com/cuento-de-hadas-que-tarda-en-decirte-que-si-sabia-a-donde-iba-princesa-burro-2026/): Cristóbal León y Joaquín Cociña llevan a Locarno un cuento de hadas que atraviesa mundos, géneros y técnicas de animación para hablar del patriarcado, la pérdida de la inocencia y los sacrificios del amor.
- [La eutanasia como oficio, la humanidad como pregunta pendiente (Violence du corps de l'autre, 2026)](https://cineprofundis.com/la-eutanasia-como-oficio-la-humanidad-como-pregunta-pendiente-violence-du-corps-de-lautre-2026/): Denis Côté regresa a Locarno con la historia de Mira, una mujer que ofrece muerte asistida sin explicaciones ni juicios morales. Una película sobre lo que cuesta, psicológicamente, sostener ese oficio.
- [El aburrimiento como portal hacia otra realidad (Los días libres, 2026)](https://cineprofundis.com/el-aburrimiento-como-portal-hacia-otra-realidad-los-dias-libres-2026/): amor
- [¿Puede una película ser necesaria y mediocre al mismo tiempo? - Los demonios del amanecer: (2025)](https://cineprofundis.com/puede-una-pelicula-ser-necesaria-y-mediocre-al-mismo-tiempo-los-demonios-del-amanecer-2025/): Hay una pregunta que incomoda a la crítica cinematográfica desde que existe: ¿todas las películas deben medirse con la misma vara? Los demonios del amanecer, de Julián Hernández, nos obliga a sentarnos en esa incomodidad y no movernos de ahí.
- [Ser un ruido molesto, la dificultad de alcanzar el triunfo comercial, siendo una cinta independiente.](https://cineprofundis.com/un-ruido-molesto-moscas-2026-o-la-dificultad-de-alcanzar-el-triunfo-comercial-siendo-una-cinta-independiente/): Vi Moscas algunos días después de su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín. No en la primera función, no en el temblor de la premiere mundial, cuando una película todavía llega al mundo sin saber qué le espera del otro lado. La vi cuando ya había empezado a circular entre los profesionales y asistentes del festival en una forma más preciosa de prestigio: el rumor. Que no se había fabricado solo, que no depende únicamente del comunicado ni de la alfombra roja, sino de algo más antiguo y más fiable: el gusto unánime de una persona que tiene la […]
- [Cuando el cine se atreve a envejecer junto con sus imperios - The Odyssey (2026)](https://cineprofundis.com/la-odisea-de-nolan-cuando-el-cine-se-atreve-a-envejecer-junto-con-sus-imperios/): Hay una pregunta que recorre toda la historia de las adaptaciones clásicas: ¿qué tiene un cineasta contemporáneo para decirle a Homer? No me refiero a técnica, presupuesto o ambición visual —eso es fácil de medir en metros de IMAX y en fotogramas de 70 milímetros. Me refiero a qué verdad, qué obsesión, qué pesar contemporáneo […]
- [Amar hasta Desaparecer (Obsession, 2026)](https://cineprofundis.com/amar-hasta-desaparecer-obsession-2026/): El problema más delirante del amor moderno no es cómo amar, sino decidir qué demonios cuenta como amor. Hemos convertido el romance en una mesa de autopsia: tipos de apego, narcisismo, dependencia emocional, compatibilidad, lenguaje afectivo, poliamor, trauma, límites, responsabilidad afectiva. Todo debe ser nombrado antes de sentirse, diagnosticado antes de vivirse, filtrado antes de entregarse. El amor contemporáneo ya no entra por la puerta como una fiebre: entra con formulario, consentimiento, terapia, glosario y cláusulas de salida. No es una tragedia menor. Hemos aprendido —con razón— a desconfiar del cuento de hadas, del sacrificio femenino, de la pareja como cárcel, […]
- [La Caja de Pandora estaba vacía (Disclosure Day 2026)](https://cineprofundis.com/la-caja-de-pandora-estaba-vacia-disclosure-day-2026/): Y es que, por fortuna o por desgracia, Spielberg es tan profundamente Spielberg que ya hay muy poco nuevo que decir sobre su cine. Su dominio del lenguaje cinematográfico sigue siendo extraordinario. La cámara se mueve con una precisión quirúrgica; cada encuadre, cada transición y cada movimiento parecen inevitables. Es uno de esos directores cuya puesta en escena parece tan natural que el espectador olvida el inmenso trabajo que existe detrás. Pocos cineastas contemporáneos poseen semejante control del ritmo, del espacio y de la emoción. Precisamente ahí reside la paradoja. Durante años, Spielberg fue el director que definió la gramática del […]
- [La ternura como último refugio (Moscas, 2026)](https://cineprofundis.com/la-ternura-como-ultimo-refugio-moscas-2026/): Durante la Berlinale de este año, mientras los créditos de Moscas comenzaban a deslizarse sobre la pantalla, una persona del público lloraba con lágrimas amplias; yo hacía lo mismo. No hubo otro remedio que ponerle la mano en su hombro; nos miramos. Y en esa torpeza íntima —en ese lenguaje anterior a la explicación— me di un abrazo con un portugués que por supuesto, nunca volveré a ver. No sé si aquella persona había cuidado a un familiar enfermo. No sé si había conocido la precariedad, la pérdida o esa infancia amenazada por el mundo adulto que Moscas retrata con una […]
- [¿Puede una película explicar un universo liminal sin arruinarlo? (Backrooms, 2026)](https://cineprofundis.com/backrooms-puede-una-pelicula-explicar-los-backrooms-sin-arruinarlos/): Hay películas que abren una puerta. Otras, más ambiciosas, pretenden explicar por qué la puerta estaba allí. Backrooms, el salto de Kane Parsons del mito digital al largometraje de A24, pertenece dolorosamente a la segunda categoría: una obra fascinante, admirable por su factura y por su inteligencia atmosférica, pero también una película que parece no resistir la tentación contemporánea de diagnosticar el abismo del que formamos parte como una generación aletargada por la IA, la carencia de significado política y los incomesurables recursos psicológicos que ayudan a comprendernos pero que no sanan del todo. Allí donde el terror liminal pedía silencio, […]
- [No confíes ni nadie, sobretodo en tu pareja (The Drama, 2026)](https://cineprofundis.com/el-arte-de-la-critica-cinematografica/): El cineasta y guionista noruego Christopher Borgli, de 42 años, entrega una comedia negra compleja y matizada que se siente mucho más cercana a Sick of Myself (2022) que a Dream Scenario (2023), una película considerablemente más severa. Aunque las tres comparten temas como la incomodidad y la erosión progresiva de la empatía hacia sus protagonistas, es aquí donde su estilo parece más consolidado. En esta producción estadounidense — la segunda fuera de Escandinavia para Borgli — Emma Harwood (Zendaya) revela un secreto extremadamente oscuro a su prometido Charlie Thompson (Robert Pattinson). Resulta imposible explicar la naturaleza exacta del acontecimiento sin […]
- [Una cinta de verano para el otoño (Miroirs 3, 2025)](https://cineprofundis.com/una-cinta-de-verano-para-el-otono-miroirs-3-2025/): Aura (interpretada por la musa de Christian Petzold, Paula Beer) es una joven y reservada profesora de piano de Berlín. Se une con dudas a un viaje con amigos al que claramente no quiere ir. Eventualmente decide regresar, pero un accidente automovilístico mata trágicamente a su novio Jakob (Philip Froissant). Barbara (Barbara Auer), una mujer atenta y serena que presencia el accidente, le ofrece refugio en su casa familiar a las afueras de Berlín. Su hospitalidad se siente cálida, aunque inquietante. Barbara cuida de Laura con respeto, pero su devoción resulta extrañamente íntima. Su esposo Richard (Matthias Brandt) y su hijo […]
- [Migrar como mariposas (El jardín de soñamos, 2026)](https://cineprofundis.com/migrar-como-mariposas-el-jardin-de-sonamos-2026/): Es de noche, un inmigrante afrodescendiente desciende con rapidez por el monte hasta una carretera improvisada; a lo lejos se acerca un camión de luces coloridas y música a todo volumen que no se detiene. Tras gritarle alguna cosa, el copiloto le avienta una bolsa de plástico; el hombre la recoge del suelo y, al revisarla, se da cuenta de que no le enviaron la medicina que necesita su hija. El punto de vista en El Jardín que Soñamos tiene una sutileza que se sincroniza con su entorno natural. La totalidad de la obra ocurre en los bosques del Estado de […]
- [Lo íntimo es político (Chicas Tristes, 2026)](https://cineprofundis.com/lo-intimo-es-politico-chicas-tristes-2026/): Fuera de una farmacia, dos chicas se miran reflejadas en el cristal mientras mueven el cuerpo al ritmo invisible de unas muñecas de hula. Juegan, se observan, se imitan. Una de ellas entra. Corte. La empleada responde con naturalidad a una pregunta que incomoda y que, en el mejor de los casos, nunca debería hacerse. Desde ese gesto mínimo, cotidiano, Chicas Tristes, el primer largometraje de Fernanda Tovar, deja claro que estamos ante el umbral entre la niñez y el mundo adulto. La obra sitúa su mirada en Coapa y convierte ese sur de la Ciudad de México en un espacio […]
- [El regreso de Eimbcke a su propio oficio (Olmo 2025)](https://cineprofundis.com/el-regreso-de-eimbcke-a-su-propio-oficio-olmo-2025/): Fernando Eimbcke regresa tras una década de silencio con Olmo, una historia de crecimiento adolescente que abandona la incertidumbre de sus primeras películas para hablar, por fin, de los cuidados.
- [A 25 años de Amores Perros: el aniversario que reconcilió al cine mexicano con su propio origen](https://cineprofundis.com/a-25-anos-de-amores-perros-el-aniversario-que-reconcilio-al-cine-mexicano-con-su-propio-origen/): Durante el FICM, la función de Amores Perros fue, sin ninguna duda, la más difícil de conseguir boleto de todo el festival — la fila empezó dos horas antes, y para cuando Gael García Bernal llegó al cine, caminando entre el público que ya no cabía en la banqueta, quedó claro que no estábamos ahí solo para ver una película restaurada, sino para presenciar la vuelta a las salas del fenómeno que cambió al cine hace 25 años.  El homenaje no podía empezar en otro lugar más que ahí donde todo comenzó. En mayo de 2025, una restauración en 4K de […]
- [La ópera prima de un actor que dirige con el cuerpo. Juana (2026)](https://cineprofundis.com/la-opera-prima-de-un-actor-que-dirige-con-el-cuerpo-juana-2026/): Daniel Giménez Cacho debuta como director con una historia sobre abuso infantil y periodismo en México. Su dominio del actor es notable; el resto del lenguaje cinematográfico, todavía en construcción.
- [Del underground neoyorquino al delirio criminal (Caught Stealing, 2025)](https://cineprofundis.com/del-underground-neoyorquino-al-delirio-criminal-caught-stealing-2025/): Darren Aronofsky siempre ha destacado por sumergirse en relatos intensos, oscuros y profundamente humanos. Pi (1998) coqueteaba con lo obsesivo, The Wrestler (2008) ahogaba emociones en sudor y soledad, y The Whale (2022) exploraba la redención desde esa cotidianidad cruda que lo vuelve casi incómodamente íntimo. Pero con Caught Stealing (2025), Aronofsky da un giro creativo tan audaz como refrescante: toma el cine de autor y lo transfigura en un thriller oscuro, irreverente y sorprendentemente accesible. Ambientada en el Nueva York de finales de los noventa, en medio de bares, crimen organizado y persecuciones callejeras, la película desata una espiral de violencia absurda y humor negro encarnada en Hank (Austin Butler), un ex […]
- [¿Las familias todavía funcionan? (Father Mother Sister Brother, 2025)](https://cineprofundis.com/las-familias-todavia-funcionan-father-mother-sister-brother-2025/): La familia tiene la capacidad de repetir los mismos errores una y otra vez, generación tras generación, en cualquier parte del planeta. La película antológica de Jim Jarmusch presenta tres historias y tres relaciones fracturadas en distintas partes del mundo. Las tramas son vagamente similares: hijos visitan a sus padres para confrontar las jerarquías familiares y romper patrones tóxicos que se perpetúan solos. El director y guionista estadounidense consigue extraer una buena cantidad de humor de ello. La primera historia ocurre en Estados Unidos. Jeff (Adam Driver) y Emily (Mayim Bialik) visitan a su padre (Tom Waits). La película juega con […]
- [El ocultismo secreto de la infancia abandonada. El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) (2025](https://cineprofundis.com/el-ocultismo-secreto-de-la-infancia-abandonada-el-diablo-fuma-y-guarda-las-cabezas-de-los-cerillos-quemados-en-la-misma-caja-2025/): Ernesto Martínez Bucio construye, junto a la poeta Karen Plata, una ópera prima que mira el abandono infantil desde dentro: sin adultos, sin certezas, y con el diablo como frontera entre lo real y lo imaginario.
- [2024: Un año de franquicias](https://cineprofundis.com/2024-un-ano-de-franquicias/): Cierra el año y el cine hizo lo suyo: magia pura en forma de historias inolvidables y momentos que conmovieron lo más hondo de mi ser. Con la reseña de Flow como excusa, me encontré revisando las películas más taquilleras de 2024 y algo saltó a la vista automáticamente: la única película que no es una secuela fue Romper el Círculo. Ya sea como parte de un universo expandido, como Deadpool & Wolverine, una continuación directa como Intensamente 2, o un spin-off, como Alien: Romulus, las cintas que más dinero han recaudado forman parte de una franquicia que ya es parte de nuestro imaginario colectivo. […]
- [Infancias, migración y memoria: México en la Berlinale 2025](https://cineprofundis.com/331-2/): La Berlinale se presentó este año con una vibrante variedad de historias mexicanas que, juntas, explican muy bien el estado de nuestro cine. En primer lugar, El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja), ópera prima de Ernesto Martínez Bucio, se ganó el premio a Mejor Debut en la sección Perspectives. Ambientada en la Ciudad de México durante los noventa —justo durante la visita de Juan Pablo II—, construye un microcosmos donde la infancia despliega su esplendor a través de seis hermanos y una abuela esquizofrénica. En un mundo carente de adultos, los juegos […]
- [La épica secreta de lo cotidiano (The Life of Chuck, 2024)](https://cineprofundis.com/la-epica-secreta-de-lo-cotidiano-the-life-of-chuck-2024/): The Life of Chuck se presenta como una de las adaptaciones más flojas dentro del universo cinematográfico inspirado en Stephen King. La película sigue a Chuck, un hombre común que sabe desde temprano cuándo morirá, y cómo esa certeza marca toda su existencia. A través de tres etapas de su vida —la infancia, la adultez y la vejez—, la cinta intenta explorar cómo se construyen los recuerdos y la identidad de una persona, desde los pequeños gestos cotidianos hasta los momentos que parecen definir su paso por el mundo. En esta historia, la infancia de Chuck se centra en anécdotas sencillas, como un […]
- [La nostalgia programada del afecto (Robot Dreams, 2023)](https://cineprofundis.com/la-nostalgia-programada-del-afecto-robot-dreams-2023/): Desde que existe la ciencia ficción, hay una pregunta que es el parteaguas de los argumentos de Matrix, Yo Robot y Odisea en el Espacio: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Esta frase es a su vez el título de la novela de Philip K. Dick y cuya adaptación por Ridley Scott se transformó en Blade Runner. El sueño es todavía inexplicable. No se sabe por qué soñamos. Lo que es claro, es la sensación al despertar de que ocurrió algo complicado de explicar, algo divino pero sobretodo, humano. Por lo tanto, atreverse a pensar que una máquina, pudiera soñar, horroriza un […]
- [La poesía silenciosa de existir (Perfect Days, 2023)](https://cineprofundis.com/la-poesia-silenciosa-de-existir-perfect-days-2023/): Filmar una película en la que “no pasa nada” resulta extraño. Especialmente porque es casi imposible que, por más simple que sea un protagonista, no le suceda nada. Al menos tendrá alguna pequeña aventura al hacer las compras o al revelar el rollo de su cámara. Este es el concepto clave para entender “Perfect Days”, la última película de Wim Wenders. En ella, se retrata el día a día de un conserje que limpia baños en Tokyo y los pequeños sucesos que le van ocurriendo aquí y allá. Conversaciones insulsas que tiene con su compañero, que unas colegialas le miren de arriba a abajo o escuchar […]
- [Actuar hasta destruirse (May December, 2023)](https://cineprofundis.com/actuar-hasta-destruirse-may-december-2023/): Crear un personaje desde el punto de vista del actor puede ser tan complejo como él o ella quiera. Recordemos a Jared Leto enviando animales muertos a miembros del set mientras preparaba al peor Guasón de la historia. Llegar hasta ese punto ¿Era realmente necesario?. Caso contrario, en el detrás de cámaras de Gone Girl, encontramos a una Rosamund Pike disfrutando una plática amena, riendo, despreocupada de la vida, antes de pasar a cuadro y encarnar a Amy, un personaje sin remordimiento, calculadora y fría, ajena a la soltura con la que la actriz lleva su vida no laboral. Ella parece no necesitar pasar por ese riguroso estudio del personaje para lograr una actuación […]
- [El derecho a desaparecer con elegancia (The Room Next Door, 2024)](https://cineprofundis.com/el-derecho-a-desaparecer-con-elegancia-the-room-next-door-2024/): La filmografía de Pedro Almodóvar siempre ha destacado por su capacidad para abordar con valentía y sensibilidad temas espinosos y profundamente humanos. En Madres paralelas (2021) exploró las cicatrices de la Guerra Civil española a través de la exhumación de fosas comunes, entrelazando el trauma histórico con la búsqueda de identidad personal. En La mala educación (2004), se adentró en los oscuros abusos en la Iglesia y las marcas que dejan en sus víctimas, mientras que en La piel que habito (2011) abordó el cambio de sexo en un contexto inquietante de venganza y redención. Con La Habitación de al Lado (2024), Almodóvar […]

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